Cravenroad7

perdita di groucho

Non si tratta di una analisi della storia in questione, almeno non nel suo essere prequel, cosa che ho sempre detestato a parte certe cose di Valentina, che a ogni buon conto raffiguravano una serie di emozioni, più che di eventi.
La Bonelli ha spesso toppato in questo genere di storie, non tanto per la complessità delle trame raccontate ( vedi il Numero Duecento, oppure Finché Morte non ci Separi ) quanto per non aver mai catturato, in quelle vicende, lo spirito di Dylan Dog o di averlo fatto soffocandolo in una enorme e prolissa serie di eventi e spiegazioni.
Bilotta ha il merito enorme di non farlo, di prendere di petto un avvenimento futuro e metterlo agli occhi dei lettori per quel che è, senza menate o eccessivi sensi di colpa.
I colori e i disegni mi sono piaciuti molto. Anche qui si parla di impressioni soggettive, che forse hanno una minima parvenza di esperienza data la lunga lettura di fumetti vari, ma che ripeto, non intendono assurgere a niente di definitivo e critico.
Fra l'altro, ho avuto modo di considerare, dopo la lettura, una piccola questione.
Arrivata a questo punto dell’immensa saga di Dylan Dog, ho realizzato ( forse in ritardo ) che è possibile focalizzare due punti, due snodi principali ( due crossover se è corretto dire così…) in quasi 27 anni di storie, pubblicazioni, sogni e speranze editoriali.
Il primo, anzi più correttamente i primi due, sono Morgana e Storia di Nessuno, l’altro La Storia di Dylan Dog e le inevitabili vie parallele che ne sono scaturite ( Finché Morte non ci Separi, Il Numero Duecento, Xabaras/In Nome del Padre ecc…ecc… ).
Non so se per linea editoriale, o per altri motivi, si è scelto di prolungare il secondo snodo, di dare spazio e costruire su di esso ricami, ricerche, introspezioni, analisi, in un continuo avvitarsi su se stessi che ha prodotto più danni che altro.
E’ finito quasi dimenticato il primo, immenso, cruciale, sclaviano crossover.
Quello che il sogno/realtà, incubo/predizione di Morgana aveva spalancato: il mondo dei non morti, degli immemori, dell’apocalisse assoluta, dell’abisso dell’anima.
Le fotografie di un’umanità perduta, distrutta dal morbo dei non morti, come il geniale Romero aveva predetto nella sua trilogia sugli zombie.
Bilotta nelle sue due storie capolavoro, coglie appieno questo punto cruciale, anche se non direttamente collegato ad esso, regalandoci due storie ( Il Pianeta dei Morti e Addio Groucho ) che possono essere discontinue ( la seconda non all’altezza della prima, indubitabilmente ) ma che sottraggono, immergendo in una sorta di dantesco contrappasso l’umanità nella stasi eterna della non vita, Dylan ad una vacua staticità, ad una cristallizzazione eterna del ripetersi degli avvenimenti che tanto fossilizzano i prodotti Bonelli ( da Tex a Zagor ).
E’ un Dylan invecchiato, stanco, affaticato, disilluso come non mai, quello che ci appare in queste tavole stupende, in cui i colori donano volutamente apatia, sonnolenza quasi, facendo emergere i protagonisti da sfondi metafisici.
Come forse avrebbe voluto vederlo Sclavi se la sua creatura si fosse evoluta in un arco narrativo temporale, se si fosse percorsa la strada disegnata da Morgana/Storia di Nessuno, piuttosto che l’altra. Eppure questa mini saga ha enormi punti di merito:
Possiede un horror forte ed austero, che arriva allo stomaco non tanto per la curda rappresentazione degli zombie, comunque a volte presente, quanto per la non speranza che la lotta di un mondo contro se stesso genera.( Matheson insegna ).
Riprende Hicks che è ( non se ne capisce il triste motivo ) finito nel dimenticatoio da eoni, e con poche tavole lo rappresenta terrificante, orrendo, pazzo, epigono di una distruzione senza freni.
Ci mostra un rapporto amicizia/rispetto, enorme, profondo, solenne, più nel primo capitolo che in questo prequel a dir il vero, che la non morte non riesce a scalfire.
Ci mostrerà il dramma di un amore senza speranza, in una società che come dice Dylan a pagg 7, si trascina senza più sperare ed amare.
La società che tante volte Sclavi aveva magistralmente denunziato nei sogni tristi di Nessuno, nella sua solitudine agghiacciante. E l’amore fra Dylan e la prostituta del inizio de Il Pianeta dei Morti, non può non far riemergere l’amore fra DyD e Bree Daniels, in una disperata simbiosi di ricerca e donazione, affetto e indifferenza, dare e avere.
La morte, presenza solenne alla stregua delle passate opere di Sclavi ( presenza assoluta in Morgana, presenza consolatoria in Storia di Nessuno ) appare ora farsesca ( intenta, in una tavola di rara bellezza, a vendere ombrelli ) ora solenne ( l’ineluttabilità del messaggio a Groucho ) ora entità solenne, quasi divina nel guardare le inutili tragedie umane ( il finale meraviglioso de Il Pianeta dei Morti rasenta la perfezione narrativa ).
Ogni singola tavola ci appare come un mero messaggio di malinconia, un tetro viatico per ciò che realmente e magistralmente poteva diventare DyD se si fosse percorsa questa strada, forse impervia e meno facile di certo più narrativa, piuttosto che l’altra.
Non ci si chiede chi è l’amore di Dylan, chi è suo padre, dove nasca la sua storia. Qui siamo alle prese con un futuro senza futuro, un mondo senza vita, vinto dall’umana e occidentale presunzione di vincere la morte, vincere su Dio, vincere su tutto.
Gli immemori, diceva Sclavi, pallidamente si cullano in ricordi di un mondo che non esiste più. I Nessuno, ci diceva sempre il Tiz, ne creano uno quando questo, quello reale, fa schifo.
Qui, dice Bilotta, non esiste che il tetro sistema di un regime, per controllare l’incontrollabile, arginare una piaga suppurata, estirpare l’inestirpabile, alla stregua di una cura peggiore del male. Un mondo senza speranza che, ha ragione Skeletor, meriterebbe ben più ampia saga, magari qualche numero, forse una dozzina, per emergere in tutta la sua terrificante crudezza.

fa sempre piacere vedere tanti personaggi conosciuti insieme

Partendo proprio dalle due storie "medie", forse quella che mi ha convinto di meno è, a sorpresa, "LA BANDA MACULATA" (titolo orrendo e per niente incisivo, va detto); a sorpresa perchè da un big delle sceneggiature come Antonio Serra uno si aspetta sempre qualcosa di super, e invece ci ritroviamo una vicenda tutto sommato troppo lenta e troppo poco "dylandoghiana", per così dire, con stregonerie e uomini-animali che francamente fanno un pò storcere il naso a chi per anni si è deliziato con le storie di Sclavi....ci pensano le ultime due pagine a dare quella giusta impennata a quanto letto prima, con lo stra-abusato escamotage del "racconto nel racconto" (qui scopriamo che la vicenda del Dylan ottocentesco altro non era che una bozza di Sir Arthur Conan Doyle prima di partorire quello che sarà il suo capolavoro letterario Sherlock Holmes), ma che comunque fa sempre il suo sporco lavoro, e un sorrisetto te lo strappa sempre.
Disegni e colorazione nella norma, senza infamia e senza lode.
A conti fatti, una storiella da sufficienza, forse anche un 6+ lo può accaparrare.

Leggermente meglio va con "DOPPIA IDENTITA'", dell'onnipresente Gualdoni, dove viene immaginato un Dylan nerd, senza lavoro, senza ragazza e parassita sulle spalle dei poveri genitori, che per compiacere la "migliore amica" appassionata di gialli (con la speranza, neanche tanto celata, che la giovane amica possa dargliela il prima possibile), si inventa investigatore sulle tracce di un serial killer di giovani ragazze, sulla scia di tale Dwight Dog, sedicente "Indagatore dell'Incubo" che opera a Londra....salvo poi scoprire, in un complicato rigiro di scambi di personalità, essere lui stesso il killer e che aveva messo su tutta la catena di delitti proprio per far colpo sulla ragazza. E ovviamente, a risolvere la situazione, irrompe Dwight/Dylan Dog e il fido Groucho.
Al di là della trama e del "colpo di scena" (ampiamente prevedibile, per la verità), con tanto di coda infernale all'ultima pagina, è stato più divertente di quanto ci si potesse aspettare vedere il Dylan nerd collezionista di fumetti ed action figure e la sua stanza, in cui campeggia la locandina di "Halloween", il mio film preferito (e lo ammetto, un pò mi ci sono rivisto: pure io ho 30 anni passati, colleziono fumetti, ho una marea di action figure, sono appassionato di cinema....però lavoro ed ho la ragazza, e soprattutto non sono un serial-killer!)
Disegni buoni, tra l'altro molto simili a quelli di Bruno Brindisi (il che non guasta mai) e colorazione standard dell'Overdrive Studio che a me, sinceramente, piace parecchio.
Il mio voto oscilla tra il 6,5 e un quasi 7.

Ma veniamo al primo dei due piatti forti, e diciamocelo chiaramente, il "grande atteso" di questo albo e vero motivo di tanta trepidazione per la sua uscita: "ADDIO, GROUCHO", prequel della già mitica "Il pianeta dei morti" pubblicata nel secondo Color Fest, su cui si sono concentrate tutte le attenzioni nelle svariate anteprime trapelate nei mesi scorsi.....e Bilotta tiene fede alle aspettative sfornando un nuovo capolavoro, in cui mescola sapientemente innumerevoli vecchi e storici personaggi della testata, in un futuro prossimo alternativo dominato dagli zombi, mettendo al centro del racconto il progressivo addio del folle assistente di Dylan che, come sapevamo già da "Il pianeta dei morti", è destinato ineluttabilmente a diventare il primo zombi a diffondere il contagio nel mondo.
La prima cosa che salta agli occhi leggendo questa storia è: troppo poche 32 pagine! Il lento calare di Groucho nella trasformazione, parallelo a tutti i vani tentativi di Dylan di salvarne le sorti, passando attraverso le apparizioni di vari comprimari della serie che tutti conosciamo bene (dalla Trelkowsky bloccata semi-morta in una trance in stile "caso Valdemar" alla Poe, al burocrate infernale Due Facce, fino al diabolico Dottor Hicks del General Hospital, che scopriamo aver seguito le orme nientemeno che di Xabaras!) meritava indubbiamente uno sviluppo più articolato, fino a giungere al momento clou del faccia Dylan/Groucho-zombi con tutta l'enfasi del caso....concentrando gli eventi in un terzo di un albo standard, il tutto appare frettoloso e poco approfondito, ma nonostante questo limite Bilotta ci confeziona una perla che affascina e coinvolge con semplicità ed immediatezza, senza ostentare ruffianeria di ultra-citazionismo o ricerca ossessiva di pathos e lacrima facile.
Se poi a dipingere il tutto ci pensa un Paolo Martinello in stato di grazie, che anzichè tavole prepara dei veri e propri dipinti suddivisi in vignette (la splash-page che apre il Color Fest è già leggenda), allora il tutto si completa e si arricchisce al punto giusto, e le eventuali pecche passano tutte in secondo piano.
A conti fatti, darei un bel 8 e mezzo alla storia (che comunque rimane un pelino inferiore a "Il pianeta dei morti"), mentre sul versante disegni e colorazione è possibile dare un solo voto: 10 e lode!

Infine, ecco la vera, grandissima sorpresa di questo Color Fest: le mie aspettative, lo dico sinceramente, erano al 99% tutte per "Addio, Groucho", ma, alla fine della fiera, devo ammettere che la palma d'oro di "Capolavoro" se la merita tutta quanta proprio "I GIORNI OSCURI", fulminante storia firmata Chiara Caccivio, che con questa prova può realmente aspirare a diventare una nuova Paola Barbato sulle pagine di Dylan, anzi addirittura superandola in fatto di "biografia di Dylan Dog"....con queste magnifiche 32 pagine infatti, la Caccivio straccia 3 a 0 quanto fatto dalla Barbato nel famigerato ventennale!
L'idea di base è quella di ipotizzare come si sarebbe sviluppata la vita di Dylan se Xabaras, una volta portato Dylan nell'orfanotrofio del seicento (tutte vicende viste appunto nel ventennale), fosse tornato sui suoi passi, riprendendosi con se il figlio e impedendo al Demone che aveva diviso la sua persona (e per questo va rivisto anche il numero 100 "La storia di Dylan Dog") di scaraventare il piccolo Dylan nella Londra degli anni sessanta (dove poi avrebbe continuato la sua vita fino a diventare l'Indagatore dell'Incubo che tutti noi conosciamo).
Quindi assistiamo ad un Dylan adulto di fine Seicento che racconta quella che è stata la sua vita al fianco del padre Xabaras, una vita vissuta in un paesino sperduto della Scozia chiamato Undead (vi ricorda nulla?) e in mezzo agli zombi creati dal folle scienziato intento a scoprire il segreto dell'immortalità....ovviamente sarà la conoscenza di una splendida ragazza del paese di nome Lisiana (di cui inevitabilmente si innamorerà) e la sua tragica fine (causata da uno degli zombi creati da paparino), a sconvolgere la vita del giovane Dylan devoto al padre e a portarlo, dopo una spirale di orrore, fino a quell'ultima vignetta che chiude la storia, in un suggerito scontro finale padre-figlio (e orda di zombi di contorno, che nel frattempo, manco a dirlo, hanno conquistato il mondo) che ti lascia col cuore in gola e il fiato sospeso, in uno dei finali più epici e maestosi mai visti da molti anni a questa parte!
Anche qui vale lo stesso discorso fatto per la storia di Bilotta; gli spunti che la trama offre avrebbero meritato indubbiamente molta più approfondimento e corposità di pagine: il rapporto padre-figlio tra Xabaras e l'adolescente Dylan, lo sviluppo della storia d'amore con la bella Lisiana, che avrebbe reso molto più coinvolgente sul piano emotivo la sua tragica fine, il conflitto che ne scaturisce col padre e la presa di coscienza della sua malvagità, il diffondersi del morbo degli zombi nel mondo, fino appunto allo scontro finale......ne sarebbe venuto fuori un albo intero (se non addirittura uno Speciale, con le sue 160 pagine) di quelli con i controcazzi!
Peccato davvero....nonostante tutto però, la bellezza e l'efficacia degli eventi rimangono intatte, seppur ridotte ai minimi termini.
Quindi non resta che dire: complimenti davvero, miss Caccivio.
E complimenti enormi anche ai Cestaro Bros, che in fatto di zombi non fanno rimpiangere, udite udite, nemmeno Sua Maestà Zombesca Angelo Stano....e credo che questo sia il complimento migliore che gli si possa fare, perfetto per far capire quanto belli siano i loro disegni.
Sulla colorazione, sempre il solito discorso: l'Overdrive Studio a me piace, ma se penso a questa storia con una colorazione simile a quella di "Addio, Groucho".....beh, a quel punto sarebbe stata davvero l'apoteosi assoluta!
I miei voti qua sono lapidari: soggetto e sceneggiatua 9, disegni 9, colori 8,5
In altre parole: GRANDIOSA.

Dopo l’analisi della prima storia del Fest, passo ora ad una disanima rapida della restanti tre.
Ammetto che aspettavo La Banda Maculata con grande interesse. Amo Sherlock Holmes e le ambientazioni vittoriane in genere ( dentro so di essere una milady britannica di fine ottocento, forse ne sono una reincarnazione…) e la mia attesa è andata in parte delusa. Non per i disegni, che sono ottimi, né per i colori, scolastici ma migliori della ristampa.
Il titolo è identico a quello di Conan Doyle, La Fascia Maculata ( che si riferiva al serpentone appena visibile nella penombra della camera da letto ), ottimo thriller che delineava in modo indelebile lo stereotipo del genio di Backer Street. Dunque ottima cosa ? Non molto a dir il vero:
E’ proprio lo svolgimento a deludermi. La vicenda è presa pari pari dal racconto, finale a parte, e ciò non mi pare il massimo per uno sceneggiatore. Ed anche il presunto colpo di scena del trasformismo del cattivo di turno, è parso più che altro messo lì per farne una storia da DyD, che per altro. Forse, come nel caso di tutte le storie presenti, a La Banda Maculata, nuoce l'eccessiva brevità, che forse avrebbe permesso uno sviluppo di maggiore fantasia. Cmq buona.

I Giorni oscuri. Forse la storia migliore del Fest, di livelli ottimi.
Riprendere il confuso punto “epocale” della storia del ventennale ( una delle peggiori di Paola…) e sviscerarne una tanto bella e davvero alternativa alla genesi di DyD non cosa da poco. Ottimi i disegni, alcuni davvero sublimi, un poco banale la storia d’amore, sfocata e appena accennata che non prende più del dovuto ma che resta funzionale alla storia.
Grandiosa, anche se di poche tavole ma memorabili, l'escursione nella città più decadente e "morta" d'Italia: Venezia, crepuscolare nido di tristezza, vacue albe e nebbie emergenti dalla spettrale laguna che la circonda. Emersione che rammenta, prepotente, quella della copertina di Villa ne Gli Uccisori.
Bello il finale, in piena genesi con Morgana ed il futuro di zombie visto ne Il Pianeta dei Morti e mio ( impossibile ) sogno di saga finale o almeno annuale. Segno che, a parziale mio parere personale, quello sarebbe stato il futuro inequivocabile per Dylan Dog ed il suo mondo.
Dylan con la benda mi attizza. Pare maledetto e pirata, che è buona cosa. Ottima.

Doppia Identità. Solita storia con Gualdoni. Lo spunto è buonissimo, sviluppato discretamente, ma toppa nel punto in cui dovrebbe creare mistero e suspance, mostrando in un solo attimo il viso del vero doppio, che fa perdere la magia. Solita citazione “colta” di Gualdoni su Daryl Zed atta a mostrarci che il Gualdo conosce il passato di Dylan, ma fine a se stessa e anche un po’ pretestuosa ( il riferimento alla fine delle pubblicazioni è inutile e per nulla incisivo ).
Ma Gualdoni, come sempre, vuole spiegare tutto e la scena del riflesso nel vetro ne è la dimostrazione. Così come lo spiegone finale.